如今的互联网时代，无论是企业产品文化还是品牌形象都需要借助模特来展示。进入模特行业，不仅需要日复一日，年复一年的保持身材，丰富自己的专业水准，同时还需要对时尚有着属于自己的见解。 　　周雨扬，进入模特行业也已经一年有余了。虽然还是一名大二的学生，但她对时尚这个词，有着独到的见解。无论是穿衣打扮，还是拍摄平面广告，都将自己的时尚理念注入其中。 　　而在做模特的一年中，周雨扬在南宁华恒模特经纪的带领下，拍摄了多部平面广告，在模特圈也已经小有名气。在平时的生活中，周雨扬性格开朗，经常与自己的同学和朋友分享自己做模特时的感受。她表示，模特是她最喜爱的职业，因为模特不仅可以在舞台上展现自己，同时还能将自己积极的生活态度带给舞台下的人们。 　　谈起模特这个职业，周雨扬说，虽然在平时工作很忙，但她还是非常喜爱的。作为大二学生的她，也想通过模特这个职业来证明自己的价值。而谈到她如何将做模特和学业都兼顾好时，她说你热爱这个职业，就不觉得累，平时利用学习的空余时间拍拍广告，既能体验生活，也能学得一技之长，何乐而不为呢？ 　　模特本就是一种走在最时尚前沿的职业，周雨扬作为Z世代下的年轻人，也在不断努力当中。平时工作和学习之余，也会看一些时尚杂志和平面广告，来丰富自己的专业知识，同时还参加了多场模特比赛，均取得了较好的名次。即使在之前没接触过模特这个行业，周雨扬凭借自己的努力也在这个领域闯出了名堂。

　　随着文旅行业的稳步复苏，越来越多游客走出家门，在春日里参与各类户外活动。3月11日，北京环球影城联合《王者荣耀》共同打造的北京环球影城：王者荣耀英雄盛会主题活动正式拉开帷幕，共同为游客们提供了一个自数字世界跨入现实世界、携手好友欢乐重聚的场景，呈现了集娱乐演出、角色见面会、主题餐饮和商品于一体的沉浸式主题盛宴。 　　在娱乐演出方面，北京环球影城选取《王者荣耀》中人气颇高的“长安”作为时代故事背景，遴选了李白、狄仁杰、李元芳等高人气英雄角色，打造了《王者荣耀》英雄巡游、英雄见面会等独具特色的主题公园娱乐体验。 　　要将跌宕起伏的戏剧用巡游花车的方式来呈现，是创新也是挑战。《王者荣耀》英雄巡游能够为游客呈现出又燃又还原的“移动舞台剧”并不容易。据悉，本次巡游阵容由11位英雄角色、8名战士、12名舞者和6名旗手组成。值得一提的是，巡游不仅从服饰上将《王者荣耀》英雄形象完美融入主题公园娱乐体验，还通过复刻技能的形式让角色更有“真实感”。比如司空震的“技能效果”，参考了“雷电法王”开技能的状态，专门设计LED灯来模拟；而李白在巡游的剧情推进中先后两次“闪现”，也正是利用花车上的特殊机关来实现英雄的特殊技能。 　　从庞大的演出阵容、高燃的复刻技能、精心设计的花车装饰等细节的极致打磨，力求为游客带来一场充满主题公园特色、高度还原、深度沉浸的故事性娱乐体验。 　　在《王者荣耀》英雄角色见面会上，除了李白、李元芳等人气角色之外，还增加了先前就备受玩家喜爱的全新英雄——云缨。同时，为了最大程度贴近英雄角色，为玩家们提供更好的互动体验，北京环球影城在选角、服化道设计、动作台词等方面都设置了非常严格的标准，甚至在表演中融入武术特技。 　　英雄身上的每一处细节都经过反复雕琢。比如杨玉环服装的渐变色，裴擒虎肌肉上的“血脉”纹理，上官婉儿服装上的烫金纹路等等，都是创造团队根据《王者荣耀》英雄设计图超高精度复刻的细节。经过无数次局部调整，试用了各种各样不同的材质面料，最后做整体反复试色和打样，才堪堪将玩家心目中的英雄角色带入了现实。 　　承载玩家们热情的除了体验式场景活动外，还有以《王者荣耀》英雄造型和元素为灵感的主题商品及餐饮。数十款《王者荣耀》主题限定周边商品惊喜上新，多款主题限定美味在影城中首次惊喜呈现，且均只在北京环球影城独家限定发售。 　　北京环球影城探索护照-《王者荣耀》专属印章和贴纸以及5款《王者荣耀》主题环球面部彩绘也独家限定上架，为玩家带来超级惊喜。 　　“体验相当不错，战斗场面就像游戏里（表现得）一样，很燃很激情。英雄造型也很还原。”有现场游客表示，“新推出来的食品和周边也很吸引人，每个都很想买，像是把王者荣耀的世界搬到了现实里来，让我挺激动的。” 　　北京环球影城自盛大开园以来，致力于深耕本土化的探索，将广受中国消费者欢迎的本土IP故事和潮流文化引入季节性活动中，为更多游客带来耳目一新的主题公园沉浸式娱乐体验，以开放的品牌精神，为本土人气IP提供绽放舞台，推动文旅行业的高质量发展。在2022年，北京环球影城：王者荣耀主题盛会首次亮相，《王者荣耀》正是北京环球影城引入的首个中国原创合作IP。 　　近年来《王者荣耀》也一直致力于创造具备世界影响力的中国文化符号，以数字文化IP之力，助推线下经济发展、传统文化活化、地方文化弘扬：2018年，与敦煌研究院合作共同启动了“数字供养人”公益项目，通过线上传播的方式吸引年轻人一起参与，有效带动年轻用户对敦煌文化的喜爱并加入其中，为敦煌文物保护助力；去年9月又与南昌滕王阁管理处共同打造“《王者荣耀》×滕王阁数字文旅计划”,在滕王阁景区内打造数字虚拟人、主题灯光秀，用数字技术为千古名楼注入现代活力，吸引年轻群体来亲身领略滕王阁传承千年的文化底蕴 。此外，《王者荣耀》还与中国航天、农博馆、佛山舞狮等在航天发展、农耕文化、地方民俗文化等方面有过深度合作。经过7年的沉淀与尝试，《王者荣耀》已经逐渐成为一种新的文化载体的表现形式，成为正向文化传播的重要参与者。 　　也因如此，北京环球影城与《王者荣耀》的合作，不仅是数字经济与实体经济相结合的重要尝试，或许也能为促进文化消费升级、打开文旅产业新格局带来新活力、新动能。

　　2023年3月10日,布瑞吉Bridge新音乐专辑《奔跑孩子》主题巡演《奔跑孩子乐园》全国巡演启动,首站燃爆南京稻香音乐空间,同属种梦音乐D.M.G的早安、威尔Will.T助阵巡演,火爆热单嗨唱不断,布瑞吉Bridge音乐中的快乐基因点燃全场,作为嘉宾的早安与威尔Will.T也演绎了各自的经典曲目,《奔跑孩子乐园》打造的独特音乐空间堪称真·乐园狂欢派对。 　　专辑《奔跑孩子》共包含《Love Story》《我的黑胶盘》《红砖房》《奔跑吧布瑞吉》《山雾》《浪漫月球》《简单快乐》《驾》《后浪》《迷上我》10首歌曲,完美兼容了特立独行的说唱风格与直抒胸臆的温暖表达,以及乐观向前的热血精神,布瑞吉Bridge情感丰沛的音乐张力,极强的舞台感染力,像太阳一样明朗治愈、生命力爆棚,在《奔跑孩子乐园》,带给观众酣畅淋漓的视听体验。 　　布瑞吉Bridge现场还演唱了那首深入人心的代表作《老大》,引发全场合唱。加入种梦音乐D.M.G之后,布瑞吉Bridge的成长有目共睹,频登央视、湖南卫视、重庆卫视、四川卫视、辽宁卫视等主流舞台,《548A》《重庆得行》更是成为正能量说唱歌曲的范本,从说唱歌手转型全能艺人,一如既往,布瑞吉Bridge仍然是那个给我们带来爱、感动与力量的布瑞吉Bridge。 　　南京站巡演之后,《奔跑孩子乐园》广州站已官宣4月8日开启,广州站助阵嘉宾艾热AIR、张颜齐也将带来精彩的音乐舞台,乐园派对继续,潮音狂欢不停!

　　继电视剧《三体》、电影《流浪地球》之后，国产科幻作品迎来创作热潮，《球状闪电》、《梦之海》、《火星孤儿》等影视项目陆续启动。近日，由量子泛娱旗下杭州芫莱工作室主导开发的科幻作品《黄金的魔力》也正式公布立项。该项目改编自科幻作家王晋康的同名科幻小说《黄金的魔力》，内容设定横跨六十余年，讲述一生致力于研究时间机器的物理学家任中坚教授在未来终于发明出时间机器后竟摇身一变成为”夺金大盗”，卷进黄金劫案并陷入了时间循环的故事。原著作者王晋康，被誉为中国科幻文学的开拓者与思想者，曾荣获银河奖终身成就奖、全球华语科幻星云奖终身成就奖等大奖。 多时空+时间穿越 聚焦悬疑与科幻下的人性描摹 　　作为国内首部以“时空”为表达对象的剧集，该剧还将融合悬疑、犯罪、亲情等元素，以科幻视角窥探人性的善恶和欲望。剧中的时间横跨过去三十年和近未来，从上世纪70年代充满时代印记的东北工业重镇到21世纪人工智能革命，科技飞速更迭的新时代，主人公任中坚通过时间的转换，避开戒备森严的金库，最终身份突转，成为黄金大盗。但是在这场时间旅行中，他终究无法遏制个体的贪婪与欲念中，一次次陷入时间漩涡中循环往复，在宿命轮回中开启惊心动魄的生死博弈。据悉，《黄金的魔力》将在悬疑与科幻等高概念设定外，探索更多的人性议题，展现科幻元素与复杂人性的碰撞。 王晋康短片影视化屡次获奖长篇科幻作品开发蓄势待发 　　此前，量子泛娱出品的《王晋康科幻电影短片集》已陆续完成制作，该系列短片一共分为8部，旨在致敬科幻黄金一代，颂扬跨时空的传承，以及探索科幻影视的细分领域。为此，量子泛娱团队组建王红卫老师为代表的大师与八位风格迥异的优秀新锐导演及其班底进行合作，其中完成的多部短片已陆续参加国内外各大电影节并获得行业内高度关注。首部短片作品《生命之歌》更是获得第二十三届上海国际电影节金爵奖最佳真人短片、第四十八届比利时根特电影节最佳国际短片奖、英国伦敦big fridge国际短片电影节最佳短片奖、第八届重庆青年电影展短片竞赛最佳导演奖和第三届蓝星球科幻电影周最佳表演奖等奖项，同时入围第二十五届加拿大蒙特利尔奇幻电影节等。其后完成的《豹人》获得第四届nowness天才计划最佳导演奖和第四届蓝星球科幻电影周最佳剧本奖，并入围第三十八届华沙国际电影节。此外，动画《转生的巨人》获得美国sci-on!电影节导演选择奖。未来，量子泛娱将继续开拓科幻赛道，除短片开发还将打造长剧集作品，未来还将制作院线电影，致力于把富有哲思的科幻作品推介给大众。

　　 　　“商业有意思的地方就在于，它一点都不在乎你是否认同，有人认同愿意付钱就行。” 　　作为国内财经圈公认的最好的商业作者，李翔在腾讯视频商业观察节目《激流时代》中担任出镜观察者。 　　从财经报纸、商业杂志，到音频内容产品，一直做内容的李翔表达了自身对内容不同形态的好奇心。 　　“希望能够把一个更加真实的、立体的、多元的商业世界努力呈现出来”。 　　他认为，“很多人理解商业世界，会用非常刻板、简单化的方式。我希望用一种更大众化的媒介形式，让更多人去理解商业世界是怎么运转的，这是我自己为什么愿意参与进来的一个重要原因。” 　　热闹、喧嚣、更迭，商业光环的加持与消耗，新兴产业与传统行业的觥筹交错，资本的涌入与褪去。商业，正是这个澎湃时代与鲜活个体的一场激流勇进。 　　在《激流时代》中，带着不断生长的好奇心，通过共鸣与连接的传递，李翔期望可以让更多人看到并理解商业世界的运转逻辑。 三种角色的抽离与融入 　　“真实世界，它非常粗糙，每个人都会面对很多很丰富的，和不符合过去想象的，单调的，刻板的画面 ”，伴随着快节奏的消费迭代与信息膨胀爆炸，真实与虚幻会同时涌现，此刻分辨力尤显珍贵。 　　人们看到的、听到的与感受到的、认知到的似乎存在于不同维度。 　　到底不同行业、不同产业、不同地方的商业逻辑是怎样的呢？ 　　在《激流时代》中，李翔作为观察者，体验着不同商业业态从业者的真实生活环境，也客观又朴实地表达身处其中的真实感受。 　　全民直播带货的凶猛浪潮、云南咖啡的自救历程、长沙新消费的活力与困境等，这些时代命题里所绽放的色彩，绚丽夺目又充满玄机。 　　在热闹的直播间台下洞悉每个人的状态，在长沙的街头巷尾旁观着每一处的熙熙攘攘……抽离式的观察并非易事，得益于多年来的记者职业素养，李翔也总能透过眼前正在发生这一切，思考和关联到它背后的底层逻辑。 　　除了商业观察者身份，李翔还兼具着交流者和解读者的角色。 　　《激流时代》的总导演欧大明认为：包容、接纳是李翔的优点。 　　“我能感受到，他倾听对方、吸收对方信息的能力”。 　　对话内容的丰富，反而给了导演和制作团队一个难题，那就是如何保留与呈现出对话的含金量以及探索过程所得。 　　“‘作者式’，某种意义上来说，其实就是李翔作为访问者的一个角度”，欧大明看到了节目中李翔和片中人物的交流感，以及李翔在输出内容时和观众的交流感，而后者也正是解读者的能力所在。 　　三重身份的切入，也让李翔有了更多元的思考维度和更丰富的解读内容。 　　在节目的复盘环节，李翔坦言接触之后发现，此前对云南精品咖啡的假设出现偏差。 　　“以为他们精品咖啡的路线已经走通了，但其实没有，现在还处于挣扎着想要去获得认可的过程中。” 　　“我们其实是会遵循（这个原则），李翔是这个节目的核心”。《激流时代》的制片人刘东啸给出了观察者这样的定位和出发点。 　　在以往的纪录片中常常会以“时间换故事”，两三年时间去捕捉一个人物的弧光。而在《激流时代》中引入一个观察者，更为广泛地去碰触一个代表性的样本，在这种关系中记录这些交流。刘东啸认为这也是解决问题的一种方式，同时也是对李翔从业多年专业能力和解读深度的信任。 在商业群像中看到 每一个个体的挣扎 　　奔涌的时代下，每一个人都在经历一场又一场激流。 　　作为一个观察者，敏锐的触感是必备素质。要更加全面记录人的行动、创造、骄傲，以及人的经验、挫败、成就。正如李翔所说，很多人理解商业世界还是会用刻板、简单的方式。 　　“只不过，你不知道他正在经历一场什么样的战争。我们每个人，尤其是过去几年，都有各自的处境挑战，如果你又是一个创业者，那面对的挑战更大一些。” 　　《激流时代》首播当晚，#贾乃亮说艺人没想明白别做直播#的话题就冲上热搜，话题阅读次数高达5.5亿。 　　在贾乃亮看来，电商不是艺人想去玩票的一件事，而是截然不同的一份工作。 　　如今，可以看到的是，打开短视频平台，24小时不间断的直播带货应接不暇，从明星艺人，到网红达人再到刚刚起步的素人，亿万次的流量奔涌而至。 　　“新兴的事物、新兴的行业，第一批赢家，甚至包括最后最大的赢家，永远不会是上一个已经成熟的行业里的最头部的、最成功的玩家。” 　　李翔带着观众，在热闹的直播场景外，一起看到了这个新兴行业的底层架构，生存在其间各个环节中的从业者，以及这个生态本身的玩法和竞赛规则。 　　在云南保山，李翔见到了当地咖啡种植园农户、科研专家以及咖啡企业等，去了解当地的产业全链。 　　“其实能看到的整个过程，还是通过咖啡这个产品作为纽带，去跟更大的市场经济，商业世界去连接的过程。” 　　产业的发展正发挥出自我推动力，并不断迸发出更广的神奇力量。相比结果的美好，这才是最需要被人看到和了解的过程。 　　同样，长沙新消费的繁荣也让李翔很着迷。 　　火爆到一栋大楼里开6家门店的现象级奶茶品牌茶颜悦色；反常规、反常识的文和友，把民间小吃和潮流文化玩出了新高度……在《激流时代》第三集中的长沙，李翔的商业好奇心和味蕾一起被打开。 　　作为年轻人喜欢，又富有网红气质的新消费，到底富有什么样的魔力？与传统消费相比，其商业逻辑又有哪些相同与不同？ 　　“大公司”茶颜悦色，始终在延续人工巡店、店长责任制等的“小店思维”； 　　“乱搞”的文和友，背后是独特的产品力，创造了与众不同的产品和服务体验，文和友创始人文宾直言“有一些创业者，天生就想搞事情！” 　　不断的迭代中，产生了丰富且充满创新性的能量。 　　李翔认为： 　　“商业有意思的地方就在于，它一点都不在乎你是否认同，有人认同愿意付钱就行。” 　　商业，也许正是因为其不断涌动着，所以才那么迷人。 跨界者的“非虚构”视频探索 　　在媒体线上看片会后，李翔说： 　　“在鲍勃·迪伦的回忆录里，有过这样一段话。为什么你要对遇到的人都友善一点？因为每个人的生活都是一场战争。生活在这个时代里面，每个人都有他自己的挣扎，挣扎着要更好的生活，有自己的梦想，有雄心，也遇到很多的挫败。” 　　整个商业运作体系，包括市场体系，迷人的地方就在于，能够让不同的利益诉求参与者，不断碰撞、摩擦、协商、谈价还价。 　　李翔说： 　　“身处其中的人，可能会有很多的不舒服感、不适感或者不满。” 　　但任何事都是一步一步发展而来，而商业更是一个一步一步协同进化的过程。 　　“商业上有一个永恒的母题，有人做的很好，然后遇到挫折，想办法解决这个问题。同时，又有新人再加入到这个行业里，信心满满，发展得很顺利。” 　　节目中，李翔欣喜于他遇到的和看到的商业百态。 　　“让更多人丰富地去看待某一个之前认为是非常简单的一些现象。” 　　李翔在《激流时代》中让更多人看到了“时代”和“人”的连接关系。 　　“我之前是做商业记者的。当时为了做好工作，一点也不夸张地说，历史上所有重要的商人和公司，我都会去收集他们的资料。” 　　根植于财经媒体多年，李翔不仅是广受认可的顶尖商业作者，更是一位不折不扣的“跨界者”。 　　拥有《经济观察报》主笔、《第一财经周刊》总主笔，以及《财经天下》主编 、Esquire《时尚先生》主编的职业阅历；也撰写出版过不少商业题材书籍，推出了《李翔商业内参》、《巨富之路：洛克菲勒》、《详谈》系列等内容产品。同时，还是苹果2022年年度新播客和年度思考播客《高能量》的主理人。 　　曾有人问他如何保持一款内容产品的生命力，李翔表示，没有特别好的方法。首先就是要多听多看，朋友圈、各种公号、各个微信群、各个主要的网站、新书。其次就是要多折腾，采访高手的方法论，增加新鲜感。 　　关于内容产品，李翔也表示，对他而言，最重要的是考虑能不能给用户提供价值。 　　他认同乔布斯关于“自我吞噬”的观点，个人必须要勇敢去迭代，而不是固守过去，重要的是去创造价值。 　　如今，以商业观察者身份进入《激流时代》的李翔，开启了“非虚构”视频探索。 　　其实，对于视频内容产品，李翔也早有思考。 　　此前，在做《详谈》的时候，罗振宇就曾问过，有没有可能再做一个人物访谈类的视频节目？随后，李翔拿这个问题问了好多人，大家都说这个节目当然可以做，没有问题。 　　但李翔考虑的是，这个产品形态与其他的产品的底差异化。 　　“这个世界上有那么多聪明人，为什么是我来做？” 　　“你只应该选择你自己非常喜欢的主题或者人作为你的写作对象。如果不行的话，你就选择你非常讨厌的。” 　　这是一个美国著名记者的箴言，李翔看到后就暗下决心，以后只干自己喜欢的内容和工作，“我就只采访我认为可以产生共鸣和连接的。” 　　而在《激流时代》中，观众更加直观看到了这样共鸣和连接。 　　正如一个网友的评价，这个节目像是给观众打开了一扇理解商业的窗口。

　　由阿南德·蒂瓦里执导，维杰·卡沙尔、安吉拉·塔尔等主演，2023年必看印度爱情喜剧片《方寸之爱》，正式定档3月25日全国上映。影片聚焦印度年轻人买房难的社会痛点，讲述了男女主为了买房假结婚最终产生真感情的故事。今日电影发布定档预告及海报，预告中笑点频频，将沉重的社会话题用诙谐幽默的喜剧方式表述出来，而在海报中也不难感受到，热情似火、甜蜜温暖的爱情氛围正包裹着两人，传递出“有你才有家”的暖心立意。 　　聚焦社会痛点引共鸣 直击印度年轻人生活困境 　　电影讲述了孟买一对青年男女想尽方法买房子的故事，在今日发布的定档预告中，男主桑杰虽处于印度中产阶层，但他却买不起房，不得不蜗居在父亲单位的破宿舍；而女主卡莉娜住的房子由于太危险，市政机构已经在驱逐住户。两人试图通过假结婚来购买房子，但这种以房子为基础的假婚姻，本身就是一种完全错误的结合，俩人因此一度陷入非常严重的信任危机。但最终二人在相处中历经磨难，产生了真感情，最终明白了房不等于家，“有你才有家”的道理。 　　正如卡莉娜后来所说，“人们应该和那个相爱的人一起买房结婚，而不是和那个能一起买房的人结婚再谈感情”。《方寸之爱》以喜剧的方式揭露出于个人利益的“假结婚”、“假离婚”等社会畸形现象，欢快之中蕴藏着较为深刻的思考。阿南德·蒂瓦里导演用浪漫与轻柔的色彩基调，绘就了一幅印度年轻人的生活困境。 　　女性励志爱情喜剧 在成长中理解爱情 　　《方寸之爱》可以说是印度现实题材电影中的佼佼者，“为了房子而结婚”看似荒诞却很现实，毕竟“少了你，这个地方就不是家，只是一间51平方公尺的房子”。影片层层递进，几度戳中观众泪点，引发高度期待。 　　电影同时还展现出了印度女性的新形象，她们大胆追爱，具有独立思想。就像影片中接受过高等教育的卡莉娜无法认同富二代男友的圈养式婚姻一样，她追求的男女平等很简单，就是夫妻对于家的平米同时享有权利和义务。影片毫不掩饰的呈现了两性地位的不同，社会贫富差距的巨大，这些印度社会的冲突和顽疾，被导演以喜剧的方式表现出来，无疑能够获得观众的共情。“跨越宗教的鸿沟，找到社会天平的中点，同一屋檐下，我只想成为和你平分一切的伴侣”。这或许就是每个人对于爱情最美好的向往吧！ 　　电影《方寸之爱》由阿南德·蒂瓦里执导，维杰·卡沙尔、安吉拉·塔尔等主演，由中国电影集团公司进口、中国电影股份有限公司发行、中国电影股份有限公司译制。3月25日，看一次妙不可言的相遇，感受一场有爱有家的美满爱情喜剧故事。

　　今年3月5日是第60个学雷锋纪念日，全国各地开展了纪念雷锋同志的主题活动，各界人士纷纷参与其中，学习雷锋精神。青年演员肖战也受到中国新闻网和中央电视台电影频道融媒体中心的邀请，参与重读《雷锋日记》相关活动。 　　中国新闻网官方组织了“一起重读雷锋日记”活动，在平实的镜头前，肖战用真挚的态度和情感，朗读着《雷锋日记》选段：“如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗？”此外，在中央电视台电影频道融媒体中心举办的“学习雷锋好榜样”直播活动中，肖战也朗读了《雷锋日记》的另一部分选段，“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去。” 　　雷锋精神是全心全意为人民服务的精神，影响了一代又一代的中国人。60年来，雷锋精神的光芒并未暗淡，反而愈加熠熠生辉。直播活动播出的过程中，不少网友也积极转发相关选段，并在评论区留言互动。通过重读《雷锋日记》的相关活动，也让更多网友了解、学习与感悟雷锋精神。

　　 　　Bigboystoys有限公司（微信公众号：Bigboystoys BBT玩具工作室）成立于2014年。作为一家香港潮玩收藏品牌，Bigboystoys专注于设计、开发和生产高品质的授权IP人物和配件，Bigboystoys的目标是为潮玩玩家和收藏爱好者提供具有艺术价值和收藏价值的高品质产品，从而使他们在收藏中获得更多的快乐和满足感。 　　自从成立以来，Bigboystoys一直在不断努力，致力于高质素动漫IP和原创潮玩产品的开发与设计。Bigboystoys十分注重产品细节和品质，所有产品都经过严格的品质检测，以确保它们达到优秀的水准。Bigboystoys的产品种类非常丰富，这些产品不仅具有高品质的制造工艺和材料，还具有独特的设计和出色的细节，使得每个产品都成为一件不可多得的艺术品和收藏品。 　　Bigboystoys获得了包括日本著名游戏制作公司Capcom在内的多个著名动漫IP正式授权和监制，在此基础上推出了多个系列的潮玩产品，包括“街霸”、“拳皇”、“忍者神龟”、“黄金战士”等，努力打造多元化风格的产品系列。首先是T.N.C．系列，它可以说是Bigboystoys的开山之作，其重要性在整个产品线中不言而喻，T.N.C. 的意思为The New Challenger，既表达了Bigboystoys进军潮玩的决心，也寓意着T.N.C.系列勇于应对挑战的信心。T.N.C.系列特点是使用角色专属招式的原声音效、超炫的闪烁灯光效果和Q版造型。这种设计让街霸爱好者可以更加身临其境地感受到角色的魅力和炫酷效果，更有一种代入感极强的体验。 　　2017年，Bigboystoys推出了“Bulkyz Collections之街头霸王”系列。Bulkyz Collections系列主打30cm高之可巨大可动身躯，并配以二维色(2d animation color) ，加上独特的精简线条加上设计风路线打造。通过精巧设计，粉丝们可以感受到街头霸王的角色魅力和霸气，推出至今大受喜爱与推崇。 　　2019年，Bigboystoys原创设计师「宽(Foon Wong)」参加了由POPMART与迪士尼联合举办的米奇潮玩设计比赛，并最终获胜。这项比赛旨在邀请有才华的设计师和艺术家为米奇老鼠设计个性化的潮玩作品，「宽(Foon Wong)」展现了自己独特的创意和设计能力，注入了自己的特色和风格，展现了独到的艺术视角和灵感。 　　成功获得比赛胜利。籍此，「宽(Foon Wong)」得到了与迪士尼合作的机会，将自己的设计转化为真正的产品，在全球范围内推出Bulkyz Collections系列的米奇手办，将自己的个性化风格融入米奇IP中，创造出了一个令人惊艳的产品系列。 　　除了IP授权，Bigboystoys也深知原创才是一个潮玩公司最大的生命力，有了这样的认知，Bigboystoys从初创开始，便大力拓展自己的原创IP设计，并于2018年由Bigboystoys原创设计师「宽(Foon Wong)」创作推出的两款自家原创系列——「瑞兽勇者」和「科学豆丁 Frankenskids」。 　　这两款系列的推出不仅展示了「宽(Foon Wong)」的创新能力，同时也丰富了粉丝们在Bigboystoys的选择，让他们可以选择更加丰富多彩的产品。 　　Bigboystoys除了T.N.C．系列、Bulkyz Collections系列、瑞兽勇者系列和科学豆丁系列外，还有Devil Boy魔鬼仔系列、LionKid狮仔系列和街霸主题U盘系列，每款产品都秉承了Bigboystoys的匠心，潮玩爱好者可通过官方微信公众号Bigboystoys BBT玩具工作室和微信小程序BBT商城了解和购买。 　　为把Bigboystoys打造成为一个国际知名品牌及满足各个地区的粉丝需求，Bigboystoys创作团队会因应不同地区的特点去制定产品策略，例如欧美地区会比较喜欢尺寸相对较大而线条比较粗犷，香港、日本则比较青睐小尺寸和精致设计，而潮玩逐步兴起的大陆，则兼有各个地区的要求，正是有着这样的全球化的布局思维，使得Bigboystoys能够迎合各个市场的需求和趋势， 同时也可以拓展新的市场和客户群体。 在全球市场上，Bigboystoys已经实现了战略经销，产品线覆盖欧洲、北美、南美、中东、东南亚、美国、日本和大中华区等地。 　　因应中国大陆自媒体和兴趣电商的蓬勃发展，在已有的官方网站bigboystoys.com.hk的基础上，Bigboystoys陆续开通了官方微信公众号Bigboystoys BBT玩具工作室和微信小程序BBT商城，力争第一时间把最新最全的潮玩资讯和产品信息带给粉丝们，成为为BBT和潮玩爱好者之间一条畅通的沟通交流的桥梁，也方便了粉丝们抢购心仪的BBT旗下潮玩产品。 　　展望未来，Bigboystoys将继续关注潮玩产业的发展趋势，了解不同类型潮玩的受众需求和市场趋势，推出更多样化、个性化的潮玩产品。同时，并不断提升产品的设计、制作工艺，关注产品的收藏价值，致力于打造更多稀缺珍贵的潮玩产品，满足潮玩收藏爱好者的需求。Bigboystoys也会在设计过程中更多地关注潮玩产品的文化价值，推出更多具有历史、文化背景和意义的潮玩产品，让潮玩爱好者和收藏爱好者在欣赏我们的潮玩作品的同时，能够更好地了解和传承文化和历史。